书画名家许万千先生浅谈书法欣赏

        书法欣赏在整个书法活动中占有重要地位，它是我们从现实世界迈向艺术世界的一座桥梁，书法作品离开了欣赏，它只不过是一种没有灵魂的躯壳，书法艺术的灵魂与生命全靠与欣赏者的共感来维系。

书法家创作作品，不仅仅是个人的艺术活动，更重要的是向社会提供了人民所需要的精神食粮，也是检验作品效果的重要途径。因此，书法家、书法作品、欣赏者三方面组成了一个书法艺术创造的完整信息系统。

一、书法欣赏可分三个重要阶段：“远观、圆识、参活”。欣赏既容易，但又是难度很大的问题。一幅作品，首先要从整体上去把握，整体感差的作品，即使局部再美，也难以成为好的作品。如何把握？这就要与作品保持一定的距离，作品混茫的布局、意味，都会在一定空间中闪现出来。我们看展览感触最深。站在展厅中间，四目扫去，首先进入眼帘的是那些整体感强的作品，它好象有一种磁力，把你的眼球吸引过去。有些作品有一定功力，而整体感很差，像一个合唱队，都扯着喉咙唱高八度，似乎给人感到强而有力，但旋律被破坏完了。如欣赏王羲之的书法，雄逸研美；王献之的书法俊逸豪迈；怀素的书法飘逸狂放；柳公权的书法清劲峻峭；黄庭坚的书法奇倔逸宕；米芾的书法猛厉潇洒；赵孟頫的书法甜魅遒丽；王铎的书法苍郁雄畅；金农的书法古掘淳朴等，这是书法欣赏中的第一阶段远观效果。“圆识”是书法欣赏的第二阶段，它是以作品为中心，利用广泛的、人生的、社会的知识，从各个角度、各个层次上去理解作品。以自己丰富的知识与经验，去发现作品更深刻的内涵，从而对作品进行多层、多类型的分析、比较。从而达到对作品审美的系统认识。人们在书法中常常感到有一种难以名状的、神秘的意味，仿佛精妙之要全在其中，靠“远观、圆识”是无法把握住这精妙之处的，必须靠“参活”。 “参活”是书法欣赏中的第三阶段。它不受外界干扰，精神整个沉醉于其中，在顿悟中产生心灵的象征活动，它超出了形式中的“意味”，进入到形而上的对人生、人性的大彻大悟，这是心灵的感发、振荡。这种境界，只有具有较高艺术修养的人生体验者才能达到此种高度。

二、审美是书法欣赏中最重要的功能。

美不属于某个阶级、阶层甚至某个国家，它是人类所共有的。

书法所展示的巨大艺术魅力，不是由于你写的什么，而是如何写，如何更充分地展示其艺术手段，以使欣赏者倾倒。欣赏者在观赏中得到了美的享受，这才是人类所追求的更高的精神生活层次。

三、在书法欣赏中除了获得审美效果外，还得从审美活动中得到比审美更广泛的效应。

书法作品是书法家精神、气质、学识、修养的再现，它所积淀的历史观念、心灵活动，会使高明的欣赏者进入到往昔的环境，灵魂的交流，浓郁真挚的情怀氛围之中，去感受、联想并享受作品赋予他的一切。鲜明的、充满节奏的线条，与欣赏者的整个生理、心理形成同构，从而使身心感到莫大的愉悦，这一切都是在书法的欣赏过程中潜在进行的。

四、书法欣赏对书法学习者是个极为重要的、不可或缺的、始终要坚持的一课。

学习书法，首要任务是要学会书法欣赏，这是开扩眼界，学习借鉴古人及现代人书法艺术的重要手段。具体来讲，叫“读贴”。大书法家黄庭坚曾说：“学书时时临摹，可以形似。大要多取古书细看，令人入神，乃到妙处。惟用心不杂，乃是入神要路。”可见，欣赏，对于学书者来说，有时比临摹更重要，这是任何书法家成功的必由之路。

做为一名书法欣赏者（或书法家），必须抛开所有成见，客观地去对待每一幅作品，心地坦诚，实事求是，这样，本人才能真正地提高艺术欣赏水平。尤其对致力于书法事业者，如果没有一颗坦诚的心去正确对待所有书法作品，那么他将永远宥于一个狭小的天地。

 

 

 

二O一O年六月十日    许万千於古都洛阳